Poéticas de la Emoción: con ojos de mujer

LA IMAGEN DE LA POESÍA

A partir de los años sesenta del siglo pasado, el arte realizado por mujeres ha tenido mayor visibilidad y presencia en los circuitos internacionales. Nuestro contexto local no ha sido una excepción a lo antes enunciado, marcando desde esa década una presencia constante y en ascenso de las artistas en el circuito exposito dominicano.

Con motivo de la celebración en marzo del Mes Internacional de la Mujer, el Centro de la Imagen presenta la edición 2022 de la muestra colectiva Poéticas de la emoción: con ojos de mujer. En la misma, participan diecinueve talentosas creadoras, en su mayoria emergentes y otras con cierta trayectoria. Juntas conforman un variopinto grupo que incluye artistas en la diáspora, de las provincias y de la ciudad de Santo Domingo: interpretan y se inspiran en poesías de cuatro no menos destacadas jóvenes escritoras dominicanas. Dos narrativas que se entrelazan a través de signos: palabra e imagen, ambas productoras de sentido en sus respectivas manifestaciones.

Pinturas, dibujos, videos, textiles, arte sonoro, fotografías y medios mixtos conforman este singular conjunto de obras en las que se producen analogías en el arte, la literatura y el pensamiento. Grismerli Batista, Leticia Ceballos, Melody De León, Mariel Demorizi, Yael Duval, Julia Aurora Guzmán, Rosaly Martínez, María Monegro, Lizette Nin, Hilda Pellerano, Isabel Amelia Read, Suzette Reyes, Geraldine Rivera, María Consuelo Sepúlveda, Nicole Sepúlveda, Yin-Lai Trinidad Ng, Thelma Vanahí, Alina Vargas y Milena Volonteri las cuales han trabajado piezas comisionadas para esta muestra. Esta labor interpretativa se produce a partir de los versos de Natacha Batlle, Daniela Cruz Gil, Neronessa y Jennet Tineo, verdaderas promesas de la nueva generacion de la poesía dominicana.

Asombra el rigor y la disciplina con que estas creadoras asumieron la labor colectiva, en un franco y emotivo diálogo entre arte visual y poesía, resaltando lo esencial de cada poema: en un encuentro enriquecedor entre lo literario y lo gráfico, en el que resulta significativa la representación de las realidades propias de la mujer. La coexistencia de lenguajes confirma la pluralidad y la diversidad de este singular grupo de artistas, que convergen en un punto común, el universo personal e intransferible de cada una de ellas. Sensibilidad creativa expresada con ojos de mujer.

Carlos Acero Ruiz

Director y Curador del Centro de la Imagen

Lo Mágico del Carnaval – Fonso Khouri

Alfonso Khouri Zouain, nació en Santiago de los Caballeros en el 1955, era fotógrafo de vocación desde el 1976 hasta el día de su partida en el 2014, era miembro activo del Grupo Fotográfico de Santiago (GRUFOS), siendo reconocido nacional e internacionalmente por su fotografía.

Participo en más de 45 exposiciones colectivas, 5 exposiciones individuales, seleccionado en varias bienales nacionales. Ganador de varios concursos de Fotografía y menciones de honor, su obra se encuentran en varias publicaciones.

Co-Autor del libro ¨Del Barro a la identidad¨ y autor del libro ¨APECO¨ Vida y Obra, junto a Danilo de los Santos, un homenaje a Natalio Puras Penzo.

Fonso Khouri, era un artista visual santiaguero, antropólogo del lente, el cual estaba en todos los carnavales locales del país, haciendo la crónica del esteticismo del pueblo, en el mundo de las fantasías del imaginario popular, donde la magia supera al realismo y el arte a la cotidianidad.

Fonso Khouri, nos dejó en los rostros pintados de carnaval las esencias de la cotidianidad, la identidad de la diversidad, el drama existencial de sus protagonistas, las esencias de la alegría, donde el carnaval no es evasión sino la vida misma, la dominicanidad.

Desde el Centro de la Imagen de R.D. (CI), recuerdan este mes, la pérdida de uno de los miembros más insignes de la fotografía dominicana, y rinden un pequeño homenaje al fotógrafo, «gran persona y gran artista de la fotografía, Fonso Khourie, Nadie como él supo captar el alma del Carnaval en cada una de sus fotografías«.

Reflexiones – Mary Rosa Jimenez

Jean Carlo Yunén Aróstegui es un artista multidisciplinario dominicano radicado en Los Ángeles. Cursó estudios en Cine, Televisión y Teatro con una segunda carrera en Ciencias Ambientales en la Universidad de Notre Dame seguida por una maestría de
Dirección Teatral en UCLA. Actualmente trabaja como Associate Producer para el Latino Theater Company, una de las mayores compañías de teatro latino en los EEUU. A través de su carrera ha trabajado en teatros importantes estadounidenses como el Oregon Shakespeare Festival, San Diego Rep, y Cincinnati Playhouse.

Ha experimentado con nuevas tecnologías, como en la adaptación de la serie de Amazon de The Man in The High Castle para teatro utilizando Realidad Aumentada (AR) con UCLA. Este año fue micro-comisionado para el New American Theater Festival en otoño como dramaturgo y director. Ha recibido diversos reconocimientos por su fotografía, como el premio exposición del Premio Joven 2019 del Centro de la Imagen, finalista en la version del 2021 y 2017 del mismo, y ganador del 1er y 2do lugar del Indiana Collegiate Press Association en 2012 por Mejor Foto de Noticia. Conversaciones Íntimas es su primera propuesta como exposición individual, luego de tener 3 exposiciones duales con su padre, Carlos Yunén en 2010, 2012 y 2013.

Conversaciones Íntimas es un estudio que surge de un viaje introspectivo incitado por los momentos de soledad exacerbados por el confinamiento durante la pandemia, pero que también se manifiestan al ser extranjero en otro país, el moverse en mundos
donde uno es visto desde un lente de “otredad”. Utilizando elementos encontrados, retratos y textos, se generan nuevas conversaciones en las imágenes que fortalecen los elementos más allá de sus significados individuales utilizando técnicas de escanografía, dónde en este caso se le da mayor enfoque al proceso de creación que al producto del mismo. A través de los diversos elementos, la serie explora la necesidad humana de
comunicación y el anhelo de conexión más allá de uno mismo.