Reflexiones – Mary Rosa Jimenez

Los reflejos, Son ellos, los reflejos, omnipresentes, fieles, obsesivos, ilimitados, que sitúan la fotografía de Mary Rosa. Ni documentos o ¨ventanas¨, ni espejos de ¨autor¨, sin embargo, lo definiríamos como ambos, alternados, combinados, ¨entremetidos¨. Marianne de Tolentino

Mary Rosa es una profesional comprometida con la excelencia, es una artista inconforme con el mundo en que vive y por lo tanto recrea otros mundos en su imaginario, lleno de estrellas y
fantasmas. Freddy Ginebra

¨El mundo de Mary Rosa, fundamentalmente femenino, inquieta, espolea la imaginación, cuestiona la manera limitada de ver lo que nos rodea¨. Soledad Álvarez

Paris, Nueva York y otras grandes capitales del mundo, son el eje de esta producción con la que la artista sale a la caza furtiva de las mejores composiciones que conjugan interiores y exteriores, a partir de distintos escaparates, sin ningún tipo de fotomontaje o manipulación digital: todo es producto de la luz de día y el manejo del mejor ángulo al momento del registro fotográfico. Carlos Acero Ruiz.

Thimo Pimentel: Archivos Inéditos de Colson.

Artista visual, educador y autor. Dibujante destacado, interesado en la investigación y posibilidades de diversos materiales. Ha trabajado con madera, piedra, acrílico, vidrio, tejidos, metales y cerámica desde 1963. Sus obras se encuentran en museos, centros culturales y residencias privadas. Sus murales cerámicos se exhiben en aeropuertos, restaurantes, hoteles, bancos y residencias de todo el país. Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales y numerosas colectivas. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Médico dermatólogo y catedrático universitario, se ha destacado también en el campo de la fotografía, el periodismo y fotoperiodismo, el turismo, la diplomacia y los deportes.

Es el creador de las Trienales Internacionales del Tile Cerámico (ELIT-TILE) el evento mundial más importante del tile cerámico. Es presidente de la Fundación Igneri / Arte y arqueología y fundador del Museo de la Cerámica Contemporánea MCC. Recibió el Premio Nacional de Literatura 2010, género historia / testimonio por su obra “Identify, Identify !!!”, sobre la guerra de abril de 1965 y la intervención militar norteamericana. También recibió el Premio de la Crítica 2014 por su libro Fuego y Rakú. En el 2016 le otorgan el Premio Nacional de Artes Plásticas, por sus invaluables aportes a las artes visuales nacionales. En el 2019 es aceptado como miembro de La Academia Internacional de Cerámica (AIC). Es el único dominicano que ha merecido esa distinción.

Almagrafías

Exhibición Egresados XVII CHAVÓN Fotografía

2020-2021, nuevos paradigmas, La Escuela cierra puertas y abre ventanas. Durante el confinamiento existimos para el otro como seres digitalizados, la reinvención de aprender a mirar se hizo inminente y abrupta.

La paradoja: practicar fotografía nos prepara para los cambios del punto de vista.

Chantal, Mariel, Lía, Carlos, Lisbeth, Laura, Ann Marie y Melanni son un colectivo de Chavón Fotografía 2019-2021. Comparten un tiempo que será recordado por la resiliencia y la ambición de aprender en tiempos convulsos. Pertenecen a la promoción única que aprendió a iluminar lo que aquí se exhibe a través de plataformas digitales. Esta es una muestra de su portafolio y de su alma.

Vemos miradas divergentes y versátiles en sus modos de crear imágenes que se desarrollan en el campo documental, en la moda, en las artes. Son exploraciones y reflexiones, documentos identitarios, autorretratos honestos, retratos de familiares vulnerables e imprescindibles, trabajadores que no cesaron de trabajar en contextos de crisis, sesiones con modelos realizadas con distanciamiento social.

La dominancia del blanco y negro frente al color, la poética y sus metáforas no serán fáciles de entender si se obvia el contexto; la oscuridad inicial de estos tiempos se transforma y nos conmueve el amor, el homenaje a los ancestros, la prioridad hacia las personas importantes en núcleos centrales, la importancia a las raíces y al autorretrato como único sujeto disponible.

Decía Cartier-Bresson “fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira”, al final la voluntad y el deseo de significar nos devela su mundo inte- rior como sublimación.

Gracias por prevalecer, se abren nuevas perspectivas, nuevas miradas. Bienvenidxs.

Sahira Fontana

Coordinadora Carrera Fotografía

Santo Domingo 2021

El Ballet y Yo – Leo Salazar

Una función básica de la fotografía es documentar al ser testigos de momentos importantes de la historia.

Más que solamente una exposición de imagenes de ballet, la muestra “El Ballet y Yo” de Leo Salazar es un documento histórico único sobre los orígenes del Ballet Clásico Nacional Dominicano, realizado entre los años de 1981 al 1983.

Todas hechas en película monocromática, las imágenes son un reflejo del gran poder de observación de Salazar.  

Es obvio, como documentalista,  que estudió las danzas y movimientos antes de hacer el click, acompañándolo de buenas elecciones películas y reveladores en 35mm tales como Kodak TriX o Ilford HP5 por su sensibilidad para las escenas con poca iluminación o Kodak PlusX o Ilford FP4 para estudio con buena iluminación o retratos. 

Debemos recordar que es la época de un disparo sin ver el resultado y contando 36 frames por rollo sin borrar y tal vez usaba dos o tres rollos por sesión. 

Lo que sí se percibe es la observación, paciencia y compromiso con el medio fotográfico y fundamentalmente la dedicación al sujeto.

Los negativos se escanearon y se imprimieron –para esta muestra en Hahnemuhle Photo Rag Pearl, la cual a excepción de las que Leo imprimía en Kodak Multigrado y obsequiaba a los participantes no ha sido visto hasta ahora, trayendo luz a las personas que lucharon para mostrar al público una expresión corporal producto de disciplina, mucho sudor y talento.

Todo con una cámara Nikon F2AS y mayormente con un objetivo de 180mm f/2.8.