Taller Adobe Photoshop

Taller Adobe Photoshop

Fecha de inicio:

17 de marzo de 2020

Horario:

Martes y jueves de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Duración:

3 sesiones

Taller de Edición con Adobe Photoshop

Aprende a manejar las principales herramientas de Photoshop a través de practicas reales de retoque fotográfico, se trata de un curso de iniciación que va dirigido a personas interesados en en la fotografía.
Al final contara con los conocimientos técnicos para retocar y restaurar fotografías.
 
Contenido:
  • Introducción al Photoshop
  • Área de trabajo
  • Caja de herramientas
  • Paneles
  • Capas
  • Herramientas tipográficas
  • Herramientas corte y selección
  • Herramientas de retoque
  • Herramientas de desplazamientos
  • Herramientas de pintura
  • Panel de ajustes
  • Uso de Regla y guías inteligentes
  • Mascaras de recorte
  • Objetos inteligentes
  • Aplicación de Filtro
Incluye:
Coffe break y Certificado participación
Cupo Limitado

Próximos Talleres

El Ballet y Yo – Leo Salazar

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Premio Joven 2021

Premio Joven 2021

Esta competencia artística está dirigida exclusivamente a los creadores dominicanos (residentes en el país y en el extranjero) y extranjeros con residencia legal en el país, cuyas edades oscilen entre los 18 y los 35 años de edad cumplidos antes del 31 de marzo de 2021. La modalidad de participación será con obras fotográficas, videoarte o una mezcla de ambos soportes, incluidas  instalaciones, con obras de creación individual o colectiva y completa libertad técnica.

Mundos Paralelos

Mundos Paralelos

Fecha de inicio:

12 de febrero de 2020 | 7:30 PM

Artistas:

José García Cordero.

Catálogo:

Haz click aquí para ver el catálogo

Mundos Paralelos: fotografías recientes

José García Cordero (Santiago de los Caballeros, 1951)  es un creador que no necesita presentación. Reconocido pintor y dibujante, de sobrada maestría, que  cuenta con un cuerpo de trabajo único, claramente identificable en la producción artística dominicana. Ganador múltiples galardones, tanto nacional como internacionalmente. Reside en Paris desde 1977, alternando estancias en  suelo natal.

La cámara fotográfica lo acompaña siempre. Su tesis al finalizar sus estudios de historia contemporánea, en 1982,  trató precisamente sobre el consumo de la fotografía como arte. Reconoce y admira a dos grandes de la imagen: Diane Arbus y Cindy Sherman. Sus confesas musas,  sin lugar a dudas, las cuales han dejado sus respectivas improntas en la exposición Mundos Paralelos, que se presenta en el Centro de la Imagen de la Ciudad de Santo Domingo.

 Si bien la muestra se centra en obras recientes, más de la mitad, hemos querido incluir dos estupendas series realizadas previamente por García Cordero, en las que descubrimos su enorme talento para fotografía, lo cual lo confirma  su condición de artista polivalente. Rasgo que también caracteriza a muchos creadores dominicanos, comenzando con Abelardo Rodríguez Urdaneta.

Aprovechando los dos niveles del vetusto caserón colonial, la museografía centra en la planta de calle la parte de su obra fotográfica realizada a partir de construcciones de imágenes,  cual si fuesen pequeños escenarios realizados en su propio taller, cuidando una multiplicidad de detalles, al mejor estilo de un escenógrafo y luminotécnico de una obra de teatro. Los decorados para esta puesta en escena son aportados por sus  obras pictóricas, las cuales dialogan con toda una serie de elementos y simbologías conforme a su universo provocador, irreverente, inquisidor, inquietante, incisivo y mordaz. La riqueza de contrastes y matices potencian todas sus imágenes, las cuales no dejan indiferente al espectador.

En el segundo nivel, el elemento humano se convierte en el protagonista  en la labor interpretativa que el mismo artista asume dentro de este contexto. Dos series excepcionales destacan en este conjunto. La primera titulada Los Siete Pecados Capitales, presentada en la 23 Bienal Nacional de Artes Visuales, en el 2005. Estas piezas muestran la capacidad evocadora  e histriónica de García Cordero, quien se muestra sin reparos frente a la cámara. La segunda fue creada diez años después, en el 2015, y presentada en la 28 Bienal de Artes Visuales; su serie Uni-Cara Multi-Fas, otro políptico cargado de un fuerte dramatismo, humor y sarcasmo,  en el que recrea personajes que transitan en la vida pública y política de nuestro país.

Estas series fueron exhibidas por vez primera juntas en el Museo de Arte Moderno, en la exposición titulada Mas allá del autorretrato, dentro del marco de Photoimagen 2016, comisariada por quien esto escribe.

 Dos veces el jurado de premiación de ambas bienales (2005 y 2015) dejó pasar por alto  estas series, evadiendo otorgar un galardón. Obras técnicamente impecables, de rotunda actualidad y plausibles de premio, con lo cual se hubiese  beneficiado con creces la colección del Museo de Arte Moderno. En este 2020 García Cordero es precisamente el Invitado Especial de la 29 bienal, dedicada a Orlando Menicucci. La comunidad artística está a la  espera de que en la citada institución museística finalicen las remodelaciones, para su anhelada y esperada inauguración.

El resto de las fotografías del segundo nivel presentan la realidad del mundo en que se desarrolla la vida del artista, en el que convergen su obra, su hábitat, su vida cotidiana, el mundo del arte y la cultura que le rodea.

Garcia Cordero se encuentra en el clímax de su carrera artística. Sabe cómo confrontarnos a través de la vitalidad creativa y transcendencia de sus obras, en un diálogo que nos lleva irremediablemente al indescifrable laberinto entre la vida y la muerte.

Carlos Acero Ruiz

Director y Curador del Centro de la Imagen (ADCA-AICA)

Este operar con un aparato fotográfico entre las manos me acompaña desde siempre. La tesis “Historia del consumo de la fotografía como arte” que presenté en la Universidad de París, Vicennes, en 1982; me permitió establecer pautas para la comprensión de la démarche artistique (modo de crear) que utilizan los artistas
que admiro y “consumo.”

Diane Arbus y Cindy Sherman son ejemplares. Dos conceptos. Dos generaciones. Un sólo útil. El mundo para Arbus está lleno de imágenes captables. El mundo deSherman es construido y corregido.

El motivo directo contra le tableau vivant (componer lo que se va a fotografiar). El encuentro sublime contra el acecho programado. Lo vivo del sujeto contra el escenario montado. La fábrica de imágenes produce de mil modos.

Estos Mundos Paralelos, interior -exterior, que presento, son estos conceptos obrando. La ilusión creada en la mesa del taller con los objetos y fotos robadas, se opone a la cacería exterior en las calles. A la recolecta de instantes en las galerías y ferias de arte, donde capto momentos que me asombran y cuyo contenido -lo artístico- va más allá de la información que revelan.

José García Cordero

Agradecimientos

Fundación Imagen 83 y Banco Popular Dominicano

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Premio Joven 2019

Premio Joven 2019

Fecha de inicio recepción de obras:

1 de julio de 2019

Fecha de cierre recepción de obras:

2 de septiembre 2019 | 6:00 pm

Apertura y Premiación
19 de septiembre 2019 | 7:30 pm 
Lugar:

Centro de la Imagen

Premio Joven 2019

Valores de igualdad

 El Centro de la Imagen y Fundación Imagen ‘83 presentan la quinta edición del Premio Joven de la Imagen: Fotografía y Video, coincidiendo con la celebración de nuestro octavo aniversario como institución cultural dominicana.

Esta competencia artística la realiza el Centro de la Imagen para cumplir con uno de sus propósitos fundamentales: servir de plataforma para la creación emergente de la fotografía y el video en la República Dominicana.

Este certamen permite aquilatar la situación actual de la fotografía y la video creación en la República Dominicana, en manos de jóvenes creadores. La revolución digital ha otorgado a la imagen un protagonismo fundamental en el mundo en que vivimos, en la forma en que nos comunicamos, y sin lugar a dudas marcando tendencias en arte de este tiempo. Esta quinta edición del Premio Joven de la Imagen, Fotografía y Video tiene como eje temático: Valores de Igualdad.

La violencia de género es una realidad en nuestro país; a diario se presentan denuncias por estos fines, y la prensa y los distintos medios de comunicación registran e informan lamentables feminicidios, que posteriormente pasan a formar parte de estadísticas que confirman esta problemática en la sociedad dominicana, sin distinción de estratos sociales.

El objeto de este concurso consiste en motivar a los jóvenes artistas para abordar el tema de la violencia de género en cualquiera de sus manifestaciones: maltrato físico, psicológico y sexual, sin descartar la violencia económica, patrimonial, social e intrafamiliar. Para estos fines que los creadores también tuvieron la opción utilizar una óptica de sensibilización social, para la prevención y erradicación de la violencia, entre los distintos agentes de cambio social y cultural. También es un objetivo fundamental favorecer la promoción de la igualdad de género y potenciar el desarrollo de relaciones igualitarias, ajenas a cualquier tipo de estereotipos, en procura de una sociedad más justa, en la que todos los ciudadanos disfruten en igualdad de condiciones del conjunto de sus derechos.

Enlace:

Catálogo Premio Joven de la Imagen 2019 (descargar)

 

Obras premiadas

Irina Güemez, «No Title – No Title»

Jean Carlo Yunen, «Alerta – Sanación – Objeto»

Juan Miguel Peña, «Guerra»

David Castillo, «2+2=2 – Escuche el viento decir tu nombre… madre»

Aileen Lucia Bautista Lora, «No lo prefiero a él… y una coma – Hay otra manera»

Seleccionados Fotografía

Primer Premio Fotografía
No Title -No Title ( Irina Güemez )

Premio Expositivo
Alerta – Sanación – Objeto ( Jean Carlo Yunen )

Mención de Honor
Guerra ( Juan Miguel Peña )

Resignación ( Clifford Grant )
Espiral Eterno-Espejo del porvenir ( Gabriel Quiñones )
Bajo la misma piel ( Niover Reyes )
Reinas y Reyes ( Erick collado )
Semblante de Dos – Ella ( Leidy Duarte y Carlos Rosario )
Constructor(as) ( María Isabel Martínez Sosa )
Una Isla Situada en la desembocadura del mal ( Nelson Miguel Batista )
Boda de la serie Augurio ( Vanessa Languasco y Andrey Vásquez )
Lo más íntimo de una mujer está en su cartera – Los trapos sucios se lavan en casa ( María José Miranda y Juleidy Rodríguez )
Otra Más ( Ranilsa Medina y Keila Rodríguez )

Seleccionados Vídeo

Primer Premio Vídeo
2+2=2 – Escuche el viento decir tu nombre… madre ( David Castillo )

Mención de Honor
No lo prefiero a él… y una coma – Hay otra manera ( Aileen Lucia Bautista Lora )

Nicole ( Camilo Marte )
Capital ( Carla Bracchi )
Una y otra vez ( Luis Fernández )
365 días del año – Hábeas ( Nayibe Tavares Abel )
Dominó ( Rocío Chahín )

Otros Eventos

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Jalón Ángel (1898-1976)

Jalón Ángel (1898-1976)

Fecha de inicio:

10 de octubre de 2019

Fecha de clausura:

8 de diciembre de 2020

Artistas:

Pilar Irala Hortal

Jalón Ángel (1898 -1976) Fotógrafo, viajero e impulsor de la educación

Jalón Ángel (1898-1976).
Fotógrafo, viajero e impulsor de la educación.

Jalón Ángel fue un retratista de renombre internacional además de viajero constante, incansable y entusiasta. Formado en Francia en la segunda década del siglo XX recorrió España, entre los años 30 y los 50, así como gran parte de Francia, Italia y Marruecos.

Fue famoso por su estudio situado en el centro de Zaragoza desde donde retrató a la élite social, cultural, intelectual y política hasta los años 70. Tanto sus retratos como sus series fotográficas de viajes demuestran su interés por la modernidad visual y por la estética de la fotografía como medio artístico.

En esta exposición podemos disfrutar del Jalón Ángel más polifacético. De sus imágenes se desprende el interés por la luz, tanto en los retratos de estudio como en la fotografía de viajes; le interesan los planos medios frente a los abiertos, el contexto en el que la naturaleza se imbrica y, sobre todo, las personas. Aun cuando su objetivo se dirige al entorno urbano o natural Jalón Ángel no puede desconectar su interés por la figura humana, su presencia o su marcada ausencia.

En esta muestra pueden verse 60 imágenes que Jalón Ángel realizó tanto desde su estudio en la calle Alfonso de Zaragoza, como en sus viajes por España. Además, también se exponen fotografías que tomó en la Escuela Profesional San Valero, de la que fue fundador motivado por su profunda solidaridad cristiana y su convicción de que la educación y la formación profesional eran condiciones necesarias para conseguir una vida digna y plena. Se exponen también y por primera vez y a gran tamaño, una selección de las postales de Zaragoza que realizó en 1928.

Comisariado: Pilar Irala-Hortal
Ayudante de comisariado: Alicia Mellén Tomás

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MIAreflections

MIAreflections

Fecha de inicio:

16 de julio de 2019 | 8:00 PM

Fecha de clausura:

12 de noviembre de 2019

Artistas:

Carolina Bonelly

MIAreflections

Mi Historia

Mi nombre es Carolina Bonnelly aunque muchos me conocen como “Bonnelly”, soy cineasta y fotógrafa o mejor dicho lomógrafa, pero realmente nunca había tomado en serio la fotografía hasta el año 2012, cuando tuve un desprendimiento de retina en mi ojo dominante, y desesperadamente buscaba algo que llamara mi atención y me hiciera olvidar por un momento aquello que tanto me molestaba en el ojo. Con mis cámaras profesionales tuve que aprender a ver con el ojo izquierdo, pero con el celular, las cámaras de lomo y las Polaroids encontraba más fácil capturar aquellas imágenes que llamaban mi atención mientras pasaba por el período de recuperación. Por eso digo que fue en ese momento que de manera intensa me introduje en la lomografía, que es un movimiento fotográfico basado en uso de cámaras análogas, que dan ciertos efectos producto del material y estructura de la cámara o del lente.

Resido en la cuidad del Doral, en Florida, una comunidad bastante nueva, cerca del Aeropuerto Internacional de Miami. Para el fotógrafo urbano no hay mucho que fotografiar en el Doral, pero siempre estuve atraída por los aviones. Un día, mientras paseaba a mi perrito Tobi, vi el avión reflejado en un charco, y desde ese día he fotografiado aviones reflejados en charcos, carros, ventanas, autobuses, etc. Para mí el avión refleja el paso del tiempo y me encanta la forma en que cuenta mi historia. Queriendo tanto que pasara el tiempo para que mi visión se recuperara, encontré mi espejo personal. Hasta tengo un charco al que llamo mi charco.

Empecé cada día a usar más y más cámaras de 35 mm y Polaroids para capturar esos momentos, pienso que son únicos e irrepetibles y eso ocasiona un momento específico. Es con la Polaroid que me siento más recompensada que con ningún otro formato, porque las fotos son una imagen a la vez y la puedo ver inmediatamente.

A través de este trabajo expreso el reflejo de cómo mi vida ha evolucionado desde mi niñez hasta la actualidad. Las cosas que han influenciado y las que de una manera u otra me han tocado vivir. Muchos momentos que nunca imaginé y otros que soñaba vivir, pero fue por una adversidad que aprendí un motivo para capturar el tiempo.

Carolina Bonnelly

Agradecimientos

Fundación Imagen 83, Bonelly Soluciones Gráficas y Génesis Creative Studios

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